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viernes, 20 de mayo de 2011

TRUGUEN FURSUREN DUREN EXPRESSSIONE



AUTOR: Francisco Javier Buendia Quinto
3 evaluación

Tenemos aquí una obra totalmente figurativa, cadece totalmente de algún grado de abstracción.
La obra en textura es lisa,la forma abierta de la escutura podemos admirarla en el cruce del brazo izquierdo, posición diagonal, hasta el brazo derecho. Entre estos dos brazos tenemos la forma abierta que nos trasmite el hueco que forma entre ellos.
La figura presenta una forma dinámica en cuanto al movimiento que quiere representar, la mano izquierda apretando el brazo derecho.
La luz y el claroscuro no protagoizan ningún papel importante en la obra,como mucho divisamos en las articulaciones de los codos como la parte versal del brazo se crea alguna sombra.
La figura órganica que  representa la figura en si son dos brazos con sus respectivas manos.
esta no contiene ningún módulo. El tratamiento de las texturas en la naturaleza es la  de conseguir una textura semblante a la piel humana.
La obra esta compuesta de una base de madera y arcilla moldeada encima.

Tenemos aquí una figura hecha de arcilla, representa dos brazos y dos manos del cuerpo humano como paradigma, previamente se implanta una base, en este caso la base consiste en dos palos de madera clavados a la tabla como soporte. Es una figura que posee volumen. Se han utilizado como herramienta para moldear la arcilla: las manos básicamente, palitos y vaciadores.Con estos instrumentos se ha intentado aplicarle el grado de detalle mas agudo posible. Para plantearme la manera de hacer la figura, lo he hecho a partir de imágenes de otros brazos humanos, estas imágenes presentaban distintos ángulos para así poder realizar la figura mas cómodamente a la vez que con mejor exactitud. Habían distintos ángulos como por ejemplo el frontal, ángulo izquierdo, ángulo derecho y un primer plano de la mano alzada,para poder obtener mayor detalle de esta en la figura.

Al finalizar la escultura lo que se debía de hacer luego era la fabricación de un molde,antes de ponernos con la escayola lo que debemos hacer es colocar tiras alrededor de la escultura para así distinguir las dos partes las cuales servirían luego para la aplicación de la escayola.Seguidamente se empieza a crear la escayola,primero una capa de escayola líquida y seguidamente con mucho cuidado de que no se queden grumos otra capa sólida,esta debe ser superior y debe medir unos dos dedos. Al día siguiente después de aplicar todas estas capas con cuidados y sabiendo lo que hace uno, se extrae el molde.

Mi opinión personal de este trabajo es nefasta. Pienso que mi escultura hecha en arcilla se quedó muy bien, pero luego se torció todo a la hora de aplicar el molde,ya que disponía de poco tiempo y no tenía muy claro como hacerlo, mas bien lo intenté pero fracasé y se ha perdido toda la figura,lo cual resultó una pena ya que después de 3 días intensivos aplicando escayola etc etc se ha ido todo al traste...pero en fin, también tengo que decir que en los últimos momentos tan solo nos quedaban unos restos de escayola, lo cual puede que propiciara la mala escayola hecha que se depositó en la escultura.

miércoles, 6 de abril de 2011

Árbol de navidad





Autor: Francisco Javier Buendia Quinto
2 Trimestre




En primer lugar tenemos aquí una obra que representa la forma orgánica de un árbol,además de ciertas cabezas con aspectos de fruta.la figura presenta varios módulos como son:las distintas raices,ramas de varios tamaños y grosor,y las cabezas que son principalmente la forma modular mas representativa de toda la obra.el tratamiento de texturas en la obra es de varios tipos. En la corteza del árbol junto a sus raices y sus ramas la textura se ha creado mediante papel de periódico encolado mas luego la aplicación de masilla. Con la masilla se han creado pequeños detalles minuciosos que le dan más efecto de realismo a la obra,los detalles consisten en la moldeación de caras por las distintas partes del tronco y marcar rayas desordenadas. En la parte de las cabezas esféricas la textura se presenta practicamente lisa, tal vez con un poco de rugosidad. La cromaticidad de la obra es bastante amplia y diversa. En la parte del árbol (raices,tronco,ramas) tenemos la aplicacion de un spray color marrón además de la utilización de betún por toda la "madera"dándole un aspecto realmente realista. En las cabezas tiene un mayor efecto cromático,los colores elegidos constan de azul,rosa,amarillo,naranja,verde claro,verde, y lila. He intentado jugar con los colores completamentarios de cada uno,aplicándolo en su orden, a el rosa le sigue el verde,al azul el naranja...


Para esta obra la economía de medios utilizados es visible,se han utilizado materiales como lambre de base,corcho,papel de periódico,pigmentos y además betún.
La obra adquiere una forma vegetal y la figura del paradigma humana visible en la obra son las manos que adquieren las ramas de los árboles,estos tiene la funcion de manos sujetando las cabezas.


En mi opinión  esta obra me ha resultado más fácil de trabajar que la del primer trimestre a la vez que me ha gustado más por la aplicacion de diversas tecnicas,finalmente la obra digamos que si ha cumplido con mis espectativas finales.

martes, 1 de marzo de 2011

Trabajo con lápiz de grafito



Tigre hecho a lápiz

Trabajos con lapices de colores


Paisaje a lapices de colores






Grisalla con lapices de colores


lunes, 14 de febrero de 2011

Trabajo de volumen ( 1 trimestre)

                                          


                                               Cactus de ciudad




Autor: Francisco Javier Buendia Quinto.


En este trabajo lo que se ha querido representar es la abstracción.
La textura en la figura es de dos tipos: lisa,con algo de imperfectos por la parte de fuera y rugosa ,por la parte de dentro.
La obra presenta una figura abierta,por las seis distintas esferas.


Estas tienen un hueco profundo,que le da
profundidad a toda la figura en si.
Al ser esperas con huecos presentan
concavidad y convexidad.
La estructura compositiva de la figura se compone por una serie de esferas y el módulo varía de distintos tamaños.
Se pueden apreciar la forma estática,la figura juega mucho con la luz y el claroscuro,por la parte de dentro de los huecos se interpreta lo oscuro de la profundidad,con la utilización del betún,haciendo que la figura presente un desgaste utilizando para ello los distintos claroscuros que se producen.


El tratamiento cromático expuesto en la figura es el siguiente: en primer lugar  los colores usados en la figura son el plata,con la tempera y ocre con spray por dentro de los huecos expuestos en la obra. Después la base igual que la parte exterior de las seis esferas,ha sido pintada con el mismo color plata.


Técnicas que han sido aplicadas en esta figura:


-se ha lijado el corcho con dos tipos de lija distintas durante bastante tiempo,dandole así la forma casi esférica de las bolas.


-utilización de cola blanca mezclada con agua,luego esta mezcla se aplicaba sobre las esferas para endurecer el corcho y quitar todo el polvillo.


-aplicación de masilla en polvo,se mezcla la masilla con agua y se intenta sacar una masa pastosa con la que luego se untan las esferas,la densidad de la pasta puede variar dependiendo de la cantidad de agua o masilla aplicados.


-papel de periódico arrancado en tiras.


-se han clavado varios clavos por toda la figura para darle mas diversidad.


-El spray ha sido utilizado para pintar la parte de dentro.


-la gran utilizacion del betún,que ha sido aplicada por toda la obra par darle un toque desgastado.


Opinión personal:


Esta figura me ha dado varios problemas a la hora de aplicar la masilla por el corcho,ya que debido a la forma que tiene se producian muchos agujeros y tenia que estar volviendo a untar masilla por encima,luego también tuve problemas en el modelado de las esferas,aun así he disfrutado mucho con esta experiencia y me ha gustado mucho trabajar en este proyecto que no sabía a ciencia cierta como iba a quedar después de todo, finalmente me ha gustado mucho el acabado final de la figura en general.

sábado, 29 de enero de 2011

Retrato a carboncillo y crayones

Retrato en sepia, sanguina, y crayones blanco y negro




Retrato a carboncillo




                                                    

lunes, 24 de enero de 2011

COMENTARIO





La noche estrellada de Van Gogh (Versión)

Ficha técnica

Autor original: Van Gogh

Autores intérpretes: Álvaro Linares y Francisco Javier Buendia.

-Técnicas empleadas y soporte: pinturas pasteles sobre madera.
-Tipo pictórico y dibujístico
-Medidas: 127x125


 


COMENTARIO DEL CUADRO





RESPECTO A LA IMAGEN EN GENERAL:

La obra se plasma sobre un formato rectangular, horizontal largo, se trata de una imagen compleja con un nivel de iconicidad bajo.

RESPECTO A LAS FORMAS CONCRETAS:

La obra en si se compone mediante un juego de linias curvas, rectas y horizontales. Las formas son planas, presenta una forma positiva

ESTRUCTURA COMPOSITIVA:

Presenta una composicion dinámica debida a la gran variedad de elementos plasmados sin embargo la imagen esta equilibrada y es asimétrica. La estructura estructura es abierta, la distribucion visual según la ley de la balanza y de masas la obra se presenta mas cargada de elementos en la parte izquierda superior que se equilibran poniendo a las dos personas en la parte de abajo a la derecha y despues las masas estan bien compensadas poniendo profundidad al paisaje y luego menos al lugar con tierra donde se situan las dos personas. Existe una armonia cromática, tiene los puntos de interes utilizando la regla de tercios.

EL COLOR:
Presenta colores primarios como el amarillo, otros secundarios como es el naranja o el verde mezclado, pero sobretodo destaca por la gran gama de distintos azules que hay, la luminosidad es fuerte en un punto pero se va desvaneciendo conforme los elementos se alejan de ese punto. Predominan los colores frios.

TEXTURAS:
Las texturas son planas y artísticas (Quirográfica) de origen espontáneo.

LA LUZ Y EL CLAROSCURO:
Clave de luminosidad media, luz fria y natural, luminosidad irreal.

OPINION PERSONAL: En mi opinion el cuadro nos salio aceptable,ya que la tecnica con la que lo intentamos representar esta obra era totalmente diferente a la original y era imposible hacerlo similar.de todas maneras puede que nos faltara mas tiempo y tambien idea para hacerlo mejor pero bueno....es un cuadro para ver desde lejos y de noche

Aquí una foto del proceso: